Während die Jahre vergehen und immer mehr neue Filme hinzukommen, beteiligen sich die Fans weiterhin an der regelmäßigen Rangliste des 007-Oeuvres und beziehen Stellung in der ewigen Diskussion darüber, welcher der beste James Bond Film aller Zeiten ist. Manche Enthusiasten würden nie etwas anderes als einen Film mit dem Original-Bond Sean Connery hören, während andere die anspruchsvolleren modernen Filme unter der Leitung von Daniel Craig erwähnen, der sich gerade erst von der Rolle im hervorragenden Film „ Keine Zeit zu sterben“ aus dem letzten Jahr zurückgezogen hat.
Digital Trends feiert den 60. Jahrestag der James Bond-Filmreihe mit unseren Empfehlungen der 10 besten Bond-Filme aller Zeiten. Während wir auf die Ankündigung warten, welcher eurozentrische weiße Mann als nächstes den „ sexistischen, frauenfeindlichen Dinosaurier und Relikt des Kalten Krieges “ (Worte von M, nicht von mir) bis weit ins 21. Jahrhundert hinein darstellen wird, feiern wir die bisher besten Heldentaten des alten Knackers.
10) Goldeneye (1995)
Sechs Jahre nachdem der zweite von Timothy Daltons beiden Bond-Filmen, Lizenz zum Töten , unter dem Kassenschlager von Indiana Jones und der letzte Kreuzzug , Batman und Lethal Weapon 2 verkümmerte und starb , war 007 völlig von der Bildfläche verschwunden. Es brauchte einen großen Coup, vor allem ein halbes Jahrzehnt nach dem Ende des Kalten Krieges, um das Interesse der Leute wieder zu wecken. Und Goldeneye lieferte. Ironischerweise wirkte der Film trotz der oben zitierten Zeile von M (Judi Dench) immer noch so, als wüsste die Serie nichts vom Ende des Kalten Krieges, mit einer Handlung um Satellitenwaffen und russische Schurken, obwohl Goldeneye nicht nur der erste Bond-Film war, der in Russland gedreht wurde , sondern auch in russischen Kinos gezeigt wurde . Nachdem der Kapitalismus den sowjetischen Kommunismus so niedergemacht hatte, könnte man meinen, es gäbe keinen Bedarf mehr für den Superspion. Vielleicht wirkt der Film deshalb ein wenig chaotisch in seinem Versuch, das Alte mit dem Neuen auszubalancieren.
Oder vielleicht auch nicht, da sein einziger wirklicher Zweck darin bestand, viel Geld zu verdienen, was er auch tat , indem er Bond wieder fest in die Kassenschlager katapultierte. Der Film lieferte hochmoderne Action und spektakuläre Stunts, und Pierce Brosnan war der perfekte Bond für die unbeschwerten 90er Jahre – hart genug, um im entscheidenden Moment heroisch zu wirken, aber mit dieser typischen, süffisanten Unbekümmertheit, die dem Publikum klarmachte, dass wir diese Sachen immer noch nicht ernst nehmen sollen. Das Franchise würde sich dafür Daniel Craig zum Vorbild nehmen.
9) Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969)
Da der erste Bond nach Connery, George Lazenby, nur in diesem einen Teil auftrat, gehen die Leute davon aus, dass seine kurze Zeit als Bond ein Reinfall war. Dann sehen sie sich den Film an, kratzen sich am Kopf und sagen: „Moment mal … der ist gar nicht so schlecht.“ Tatsächlich ist es einer der wenigen Filme der Reihe mit wirklich dramatischem Gewicht, nicht zuletzt wegen des Endes, das ich – für Uneingeweihte – hier nicht im Traum verraten möchte. Bond verlässt den MI6 und wird zum Einzelgänger (ehrlich gesagt passiert das so oft, dass es ein Wunder ist, dass der Typ noch angestellt ist), der eine sensationelle nächtliche Skijagd in den Schweizer Alpen beinhaltet. Es gibt viele Skisequenzen in der gesamten Reihe, aber keine, die die Körperlichkeit und die Gefahr so eindringlich einfängt.
Im Geheimdienst Ihrer Majestät profitiert auch davon, dass James mit mehr als einer Frau gleichzeitig umgeben ist und Diana Rigg (die in Game of Thrones als Olenna Tyrell so unverkennbar ist) seine Geliebte spielt. Der Film war ein Kassenerfolg, aber Lazenby, der Model und kein Schauspieler war, hatte vor Beginn der Produktion angekündigt, nur einen Film drehen zu wollen. Hätte er das nicht getan, hätte es vielleicht nie eine Roger-Moore-Ära gegeben.
8) Keine Zeit zu sterben (2021)
Neue Bond-Abenteuer werden von einem derart großen Hype eingeleitet, dass man beim Anschauen des eigentlichen Films oft eine leichte Enttäuschung verspürt. Wie kann ein einfacher Film unsere überzogenen Erwartungen erfüllen? Daher muss man sich den Film manchmal ein zweites Mal ansehen, um die Geschichte, die Charaktere und die Beziehungen (bei den 007-Filmen, die sich die Mühe machen, diese zu haben, meine ich) zu schätzen zu lernen.
„Keine Zeit zu sterben“ ist so ein Film. Während die Geschichte beim ersten Ansehen spektakulär ist – vor allem eine in Italien spielende Action-Sequenz und eine Verfolgungsjagd durch einen nebligen norwegischen Wald – wird sie noch fesselnder, wenn man einmal richtig aufpasst. Wie „ Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ und „Casino Royale“ konzentriert sich „Keine Zeit zu sterben“ auf den verliebten Bond (im Abspann wird sogar Louis Armstrongs „Alle Zeit der Welt“ gespielt, das auch in „Oh mein Gott“ verwendet wurde ). Wie in diesen früheren Filmen denkt Bond nicht nur darüber nach, sich mit einer Familie niederzulassen, sondern erkennt auch, dass der Kampf für Königin und Vaterland nie so motivierend ist wie der Schutz der eigenen Lieben. Eine Zeit lang schien „SPECTRE“ der letzte Auftritt von Daniel Craig zu sein, denn der Schauspieler sagte bekanntlich, er würde sich „die Pulsadern aufschneiden“, bevor er noch einmal 007 spiele. Aber offensichtlich wollte er diesen üblen Geschmack loswerden. Zum Glück ist ihm das gelungen, denn „ Keine Zeit zu sterben“ ist ein emotional viel befriedigenderer Abschied von der Craig-Ära.
7) Der Spion, der mich liebte (1977)
„Der Spion, der mich liebte“ war ein sanfter Neustart für eine schwächelnde Franchise. Obwohl die Produzenten Roger Moore in der Rolle des 007 beließen, wurde nach dem langweiligen „Der Mann mit dem goldenen Colt“ (1974) vieles neu interpretiert. „Der Spion, der mich liebte“ brauchte drei statt der üblichen zwei Jahre, bis es in die Kinos kam, und dieses zusätzliche Jahr der Reifezeit machte den Film insgesamt saftiger. Der Film bietet ein umwerfendes Produktionsdesign und eine fantasievollere Interpretation von allem, angefangen beim Auto ( der zum U-Boot umgebaute Lotus Esprit ist ein Highlight der Serie) über den Handlanger (Richard Kiel als der berüchtigte „Weiße Hai“, der Koloss mit den Metallzähnen) bis hin zum Unterwasserversteck des Bösewichts (Curt Jurgens) , das die Form eines Frosches oder Oktopus (eines Frogtopus?) hat.
Stilvoll, witzig und extravagant mit üppigem mediterranem Flair (der Film wurde in Ägypten, Italien und Malta gedreht) ist „Der Spion, der mich liebte“ der Höhepunkt der James Bond-Ära der 70er Jahre.
6) Feuerball (1965)
Es ist ein wenig seltsam, dass „Feuerball“ nicht besser in Erinnerung geblieben ist, denn er gehört nicht nur zu den spektakulärsten Bond-Filmen, sondern ist (inflationsbereinigt) nach „Skyfall“ auch noch der finanziell zweiterfolgreichste aller Filme .
Der Film diente außerdem als Vorlage für die Bond-Produktionen, die keine Kosten scheuten, um der extravaganteste 007-Film aller Zeiten zu werden (dazu gehören „ Der Spion, der mich liebte“ , „Goldeneye “ und „Spectre“ mit seiner erstaunlich langen Einstellung und der bewegten Kamera am Anfang ). Natürlich ist die Handlung um gestohlene Atomwaffen nur ein Vorwand für Jetpacks, Unterwasserschlachten zwischen Armeen von Kampfschwimmern und einige der schönsten Technicolor-Aufnahmen, die Sie jemals gesehen haben (die 4k- Restaurierung ist auf dem richtigen Fernseher wirklich atemberaubend). Die Sequenz, in der der Vulkan-Bomber unter Wasser landet, ist technisch noch immer genauso beeindruckend wie alles, was heute gedreht wurde.
5) In tödlicher Mission (1981)
Das Franchise musste nach dem Wahnsinn von Moonraker (im Grunde genommen Thunderball im Weltraum, aber viel kitschiger) auf die Erde zurückkehren (im wahrsten Sinne des Wortes ). Daher ist For Your Eyes Only der ruhigste der Roger Moore-Filme und auch der fesselndste, was die Geschichte und die Charaktere angeht. Carole Bouquet als Melina Havelock, die sich auf eine Mission begibt, um ihre ermordeten Eltern zu rächen, ist eine der überzeugendsten Frauen im Franchise (was nicht viel heißt, ich weiß). Sie ist so wild auf Rache aus, dass selbst Bond überrascht ist.
Die anderen Nebencharaktere sind ebenso gut gezeichnet und die Handlung ist geerdeter, einschließlich einer spannenden Sequenz, in der die Helden eine Klippe erklimmen, um ein Kloster auf einem Berggipfel zu erreichen . Als Fußnote sei erwähnt, dass es in „In tödlicher Mission“ eine erstaunliche Szene gibt, in der Bond die Einladung einer viel jüngeren Frau zu Sex ablehnt .
4) Liebesgrüße aus Moskau (1963)
„Liebesgrüße aus Moskau “ wird von den Schauspielern, die die Figur gespielt haben , oft als einer der besten Bond-Filme angesehen und ist, zumindest für Bond-Verhältnisse, eine ebenso zurückhaltende wie elegante Angelegenheit. Ein Großteil der Handlung spielt sich im Orient-Express ab (ja, genau in diesem ) und Bond versucht, den SPECTRE-Attentäter Red Grant (ein blonder Robert Shaw) auszutricksen und auszustechen, während er eine Romanze mit Tatiana Romanova (Daniela Bianchi, ebenfalls sehr blond), die vielleicht eine sowjetische Spionin ist, anzettelt und aufrührt.
„Liebesgrüße aus Moskau“ ist einer der wenigen 007-Filme, deren erzählerische Wirkung eher auf der Handlung als auf der Action beruht, wodurch sich insbesondere die Zugszenen mit seltener Gelassenheit entfalten können. Wie alle frühen Bond-Filme wurde der Film in herrlichem Technicolor gedreht, wodurch die türkischen Schauplätze besonders atemberaubend wirken.
3) Skyfall (2012)
Die Produzenten von „Skyfall“, in dem Bond sein Elternhaus vor fremden Blicken beschützt, sahen sich an, wie der lustlose Film „Ein Quantum Trost“ (2008) den brillanten Start der Craig-Ära, „ Casino Royale“ , trübte, und setzten sofort auf die Qualität des nächsten Films. Das bedeutete nicht nur, einige der weltbesten Schauspieler (Ralph Fiennes, Albert Finney, Javier Bardem) zu verpflichten und den gefeierten Kameramann Roger Deakins anzuheuern, um „Skyfall“ zu einem der schönsten Filme aller Zeiten zu machen, sondern sogar, M (Judi Dench) Tennyson zitieren zu lassen, als Bond durch London rast, um einen weiteren Tag zu retten (anstatt zu sterben). Ich meine, warum nicht einfach das ganze Drehbuch im jambischen Pentameter schreiben?
Ok, es war der 50. Jahrestag der Franchise, Craig war in Bestform und sie wollten etwas Besonderes machen. Außerdem hatte The Dark Knight mit seiner bahnbrechenden Kinematographie und der Liste gefeierter Schauspieler (Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman usw.) die Messlatte höher gelegt. Trotzdem erscheint die Idee, dass etwas, das einst als Wegwerfunterhaltung galt – eine Serie, die der Welt Moonraker und in Diamantenfieber zwei Turner-Attentäter namens Bambi und Klopfer bescherte –, sich bis zum Prestigestatus hocharbeiten würde (und warum wurde Skyfall in einem schwachen Jahr nicht für den besten Film nominiert ?), im Rückblick absurd. Aber wer beschwert sich schon? Das Publikum hat einen Klassiker bekommen.
2) „Goldfinger“ (1964)
Mit Goldfinger nahm das Franchise seine erkennbare Form an. Alle Klischees, die einem bei Bond in den Sinn kommen, nehmen hier Gestalt an: der größenwahnsinnige Bösewicht mit dem heimtückischen Plan zur Weltherrschaft (Goldfinger, gespielt von Gert Fröbe, und sein Plan, die Goldreserven der USA zu zerstören); der seltsam eigentümliche Handlanger (Oddjob, gespielt von Harold Sakata); und die stärkere Abhängigkeit von Gadgets , Verfolgungsjagden und Einzeilern.
Noch mehr als der prüde Dr. No oder der kultivierte Liebesgrüße aus Moskau tendiert Goldfinger zu der kitschigen Verrücktheit (der Laser , der Bonds Genitalien bedroht) und sogar Geschmacklosigkeit (der wahnsinnige Sexismus eines Namens wie puss* Galore), die Bond-Filme gelegentlich charakterisiert. Der Film strotzt auch vor Fantasie, Witz und Spaß und brachte den unsterblichen Dialog hervor: „Erwarten Sie, dass ich rede?“ „Nein, Mr. Bond, ich erwarte, dass Sie sterben!“
1) Casino Royale (2006)
Nicht nur der beste Bond-Film aller Zeiten, sondern wahrscheinlich der beste Bond-Film, der jemals gedreht werden wird . Die Produzenten haben 44 Jahre gebraucht, aber jetzt haben sie es endlich hinbekommen. Sie können „Batman Begins“ und den ersten beiden Bourne-Filmen ( Die Bourne Identität und Die Bourne Verschwörung ) danken, dass sie den Weg geebnet haben. Die anspruchsvolle, vielschichtige Erzählweise, die emotionale Resonanz, die vertiefte Charakterpsychologie, die unabhängigen Frauen und die zeitgenössischen Themen – zusammen mit der immer besseren Action und den Stunts moderner Filme – haben die Einsätze für Bond erhöht, nachdem Pierce Brosnans letzter Film „Stirb an einem anderen Tag“ so albern war wie Roger Moore (Brosnan, das muss man ihm zugutehalten, versuchte stets, der Figur mehr psychologischen Realismus zu verleihen ).
Daniel Craig war der Schlüssel. Er war der erste Bond nach Connery, der Connerys fast soziopathische Kälte in Bezug auf das Töten verkörperte. Aber anders als Connerys Bond, der mehr oder weniger dieselbe Einstellung in seine Beziehung zu Frauen einbrachte, zeigte Craig, dass Bond auch verletzlich sein konnte. Es ist ein schwaches Lob, wenn man sagt, dass Eva Green als Vesper Lynd das beste Bond-Girl aller Zeiten ist. Green ist eine Naturgewalt, eine beeindruckende, betörende Präsenz. Ihre tintenschwarzen Augen glimmen wie von schwarzer Magie. Wenn Bond sagt: „Ich habe keine Rüstung mehr. Du hast sie mir abgenommen. Was auch immer von mir übrig ist, was auch immer ich bin, ich gehöre dir“, glauben wir, dass er völlig hingerissen ist. Wenn man einige der besten Action-, Stunt- und Außenaufnahmen der Serie hinzunimmt, ist Casino Royale die offensichtliche Wahl für Platz 1 windows 10 iso.
Alle James Bond-Filme könnt ihr auf Prime Video streamen.
